Christa Hillekamp
nacida en Colonia, Alemania
1977 - 1980 Estudios de Pedagogia Social en Bremen, Alemania.
1980 - 1983 Artista independiente en Cipiére (Côte d´azur), Francia.
1983 - 1991 Escenógrafo en el Teatro Fey, Lübeck, Alemania. Trabajo especial en murales, Pintura al fresco, Trompe l´oeil.
1992 - 1994 Pedagoga en cárcel Lübeck. Directora de un grupo de arte con los prisioneros.
Desde 1995 Residente en Nerja, Andalucia. Artista independiente. Arte y Terapia con menores de delincuencia juvenil. Directora de cursos de pintura.
Declaración
Mis cuadros son expresiones de instantáneas emocionales, acústicas y visuales que me conmueven y crean imágenes interiores.
Son impresiones subjetivas, la forma en que me experimento a mí mismo y a este mundo cuando viajo y conozco gente de otras culturas.
Me fascinan los vastos paisajes inhóspitos, como los desiertos, en los que aparece inesperadamente la vida humana.
Pero también me preocupan el pasado y las cosas enterradas -desiertos interiores- en las personas en general. Todo encuentra un camino, rompe las capas superpuestas para mostrarse tímida o fuertemente.
Lo expreso en imágenes de paisajes y de personas.
De hecho, a lo largo de los años se ha hecho evidente que ciertos temas siguen apareciendo.
En cierto sentido, han surgido series de cuadros que no pueden situarse necesariamente en un periodo coherente en el tiempo, pero cuyos temas probablemente me acompañarán toda la vida.
Son impresiones subjetivas, la forma en que me experimento a mí mismo y a este mundo cuando viajo y conozco gente de otras culturas.
Me fascinan los vastos paisajes inhóspitos, como los desiertos, en los que aparece inesperadamente la vida humana.
Pero también me preocupan el pasado y las cosas enterradas -desiertos interiores- en las personas en general. Todo encuentra un camino, rompe las capas superpuestas para mostrarse tímida o fuertemente.
Lo expreso en imágenes de paisajes y de personas.
De hecho, a lo largo de los años se ha hecho evidente que ciertos temas siguen apareciendo.
En cierto sentido, han surgido series de cuadros que no pueden situarse necesariamente en un periodo coherente en el tiempo, pero cuyos temas probablemente me acompañarán toda la vida.
Trabajar en mi taller
Experimentar con distintos materiales sobre lienzo o paneles de madera es siempre para mí un acto poderoso y lleno de tensión.
Durante todo el periodo que transcurre hasta que el cuadro está terminado, estoy en un intercambio energético con mi obra. Me da y me quita.
El resultado en sí no es lo más importante, sino el espacio y el tiempo de encontrar el cuadro. Esta forma de trabajar orientada al proceso me abre una y otra vez una libertad creativa inimaginada.
En mi taller hay muchos tarros, botellas y cajas en pequeños cajones y estanterías, que contienen diversas arenas, cenizas, pigmentos, tintas, trozos de óxido encontrados, virutas de metal, nácar y muchos otros "tesoros coleccionados" que utilizo sutil o abiertamente en mis cuadros.
Me gusta mezclar yo mismo la mayoría de los colores y pastas estructurales (pigmentos, yeso, polvo de mármol, arena...), para poder determinar siempre la consistencia deseada.
Durante todo el periodo que transcurre hasta que el cuadro está terminado, estoy en un intercambio energético con mi obra. Me da y me quita.
El resultado en sí no es lo más importante, sino el espacio y el tiempo de encontrar el cuadro. Esta forma de trabajar orientada al proceso me abre una y otra vez una libertad creativa inimaginada.
En mi taller hay muchos tarros, botellas y cajas en pequeños cajones y estanterías, que contienen diversas arenas, cenizas, pigmentos, tintas, trozos de óxido encontrados, virutas de metal, nácar y muchos otros "tesoros coleccionados" que utilizo sutil o abiertamente en mis cuadros.
Me gusta mezclar yo mismo la mayoría de los colores y pastas estructurales (pigmentos, yeso, polvo de mármol, arena...), para poder determinar siempre la consistencia deseada.
